[實用]素描心得體會
我們有一些啟發(fā)后,常?梢詫⑺鼈儗懗梢黄牡皿w會,這么做能夠提升我們的書面表達能力。怎樣寫好心得體會呢?下面是小編精心整理的素描心得體會,希望對大家有所幫助。
素描心得體會1
素描人是一門獨特而深邃的藝術形式,通過簡單的線條和陰影來描繪出立體感。這不僅需要準確的觀察力和手法,還需要藝術家對被描繪者內心世界的深刻理解。在我多年的素描人實踐中,我深深體會到了這門藝術的魅力和獨特之處,并從中得到了一些寶貴的體會和啟發(fā)。
首先,素描人讓我學會了真實的觀察。為了能夠準確地表達被描繪者的特征和情感,我們必須仔細觀察他們的面部表情、姿態(tài)和體態(tài)。有時候,僅僅只是一絲微笑或者一抹憂傷,就足以表達出一個人的內心世界。通過觀察,我學會了仔細觀察每一個人的細微之處,不再局限于他們外表的表象,更深入地理解他們的思想和情感。
其次,素描人激發(fā)了我對表達的熱情。每幅素描都是一次對細節(jié)的呈現(xiàn),通過線條和陰影的運用,我們可以創(chuàng)造出獨特的藝術效果。這種創(chuàng)造力的釋放讓我感到無比的喜悅,也讓我更加熱愛這門藝術。我學會了通過素描來表達內在世界,將自己的情感和思想融入到作品中,使它們更加生動和有靈性。
再次,素描人培養(yǎng)了我的耐心和毅力。素描一幅作品并不是一蹴而就的,它需要藝術家花費數(shù)小時甚至數(shù)天的`時間進行細致入微的描繪。這個過程中,錯誤和挫折是難免的,但只有堅持不懈地去努力,才能夠創(chuàng)造出一個完美的作品。在這個過程中,我學會了耐心等待、持之以恒,也體會到了自我突破和成長的樂趣。
最后,素描人教會了我如何真正觀察和理解他人。每幅素描作品都是我對被描繪者內心世界的一次解讀,通過繪畫的過程,我更加深入地了解到每個人都有不同的思想和情感。這種理解幫助我更加善于傾聽和關懷他人,從而更好地與他們相處。素描人帶給我一種洞察他人內心的能力,這讓我更加地珍惜和尊重每一個人的獨特性。
總的來說,素描人不僅是一門藝術形式,更是一種對真實和觀察力的追求。通過素描人的實踐,我深刻體會到了真實觀察、表達熱情、耐心和毅力的重要性,同時也發(fā)展了對他人內心世界的理解和關懷。素描人讓我更加深入地認識自己,也更加真實地觀察和理解他人。我相信,這門獨特的藝術形式將一直伴隨著我,成為我一生中不可或缺的一部分。
素描心得體會2
近幾個月來,我和學生們一起投入到素描的學習中。作為美術老師,素描是我非常熟悉的一個領域。近幾個月來,我一直在思考如何更好地教導他們?偨Y起來,關鍵點主要包括:
1、做好課前工作,保障教學順利實施
備好課是教好課的基礎。因此,我每次上課前都會認真準備教案,深入分析重難點并制定解決方案。我會提前規(guī)劃好課時和步驟,確保自己對課程內容了如指掌,以免在課堂上手忙腳亂。在構思每個步驟和程序時,我會充分考慮學生的接受能力,為他們提供一個有序、清晰的學習環(huán)境,及時解答他們在學習過程中遇到的疑問和困難。
2、嚴把教學關,保障課堂的教學效果
每次課程的時長為1小時30分鐘,對于學生和老師來說,課堂時間非常寶貴。學生是否專心聽講、認真完成作業(yè),以及老師的.教學方法、內容安排是否合理,都將直接影響課堂效果。因此,學生和老師在課堂上的表現(xiàn)和互動至關重要。
3、加強管理,做到課堂無小事
在我們畫室,大部分學生都懷著積極求知的心態(tài)來到這里。然而,也有少數(shù)同學把課外培訓當成了隨意應付的地方,上課時表現(xiàn)得不夠認真。他們可能會有一些小毛病,比如課堂上的小動作、吃東西或者講話。為了讓這些同學意識到問題的嚴重性,我們需要耐心勸說和引導,有時候還需要與家長溝通,希望能引導他們朝著正確的方向努力。同時,作為老師,也要及時發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點和進步,即使是一點點,我們的表揚都會給予他們極大的鼓勵。
4、教學效果,你我需要共同努力
學生來學習的目的是獲取知識,通過老師的教導和自己的學習,最終實現(xiàn)知識的綜合運用。只有在以下幾個方面做得很好的情況下,教學效果才能顯著提高:首先,老師需要有備而來,準備充分,確保教學內容清晰明了;其次,教學方法要多樣化,靈活運用不同的教學手段,激發(fā)學生的學習興趣;最后,及時總結每堂課的教學效果,包括對學生學習情況的觀察和對自身教學方法的反思,從而不斷完善教學過程,提高教學質量。當然,每堂課可能無法達到百分之百的滿意度,但是通過總結經驗,不斷改進,才能在未來的教學中取得更好的效果。
素描心得體會3
在經過幾周的 人體素描課程后我對大學設計素描有了一定的認識,讓我有了更深刻的了解 雖然自己目前的能力有限 我相信在老師的指點幫助下 自己在人體繪畫上面會有所提高。老師教會了我很多東西 在課堂上他用幽默輕松的閑談方式為我們打造了一個清新切輕松的學習環(huán)境,大家學習的興趣都非常高,老師也經常用微笑來面對我們面對我們的'問題。呵呵 我愛我們的老師!
在幾周的訓練來看 我們的學習成果還是很明顯的 從剛開始的格格不入到現(xiàn)在的都能露兩手兒... 呵呵 訓練的時間雖然有限 老師教會了我們以后怎么去學習 怎么去自學所以老師領進門 修行在我們 以后要不斷的來補充自己的知識能源儲備! 通過書本 視頻 老師 同學 這些都是自己需要學習需要借鑒的對象 逆水行舟不進則退!學習就是這樣 要不斷充實自己的知識海洋 在人體素描課的訓練中 我理解了人體的 基本結構, 男女 身體結構的差異! 這對我們以后接觸動漫 有著至關重要的作用!在表現(xiàn)手法上 跟老師交流了 很多 老師也耐心的為我們 指點 所以 相信 有好老師帶! 我們一定能 攻克這人體素描這關!
素描心得體會4
實踐是檢驗真理的唯一標準,藝術也不例外。在素描課上,老師讓同學們寫素描報告,記錄個人的素描心得體會,加深對素描藝術的理解。這項任務看似簡單,實則有著很高的要求。在實踐的過程中,我深深體會到,寫素描報告不僅僅是記錄技巧和經驗,更是鍛煉思考、表達和欣賞的過程。以下是我寫素描報告的心得體會。
一、認真觀察,點滴積累。
素描課上,我們要求觀察大自然,仔細觀察人物的皮膚紋理、肌肉線條以及各種物體的形態(tài)與陰影。通過不斷的練習,讓我們逐漸掌握了一些素描技巧和方法,也逐漸了解了藝術的本質。而寫素描報告則讓我們遵循觀察、記錄、表達的規(guī)律,學會在這個過程中思考。我們需要認真觀察描摹的對象,點滴積累自己的感悟和經驗,以便更好地記錄下來。只有細致入微的觀察、準確的記錄、清晰的表達,才能反映出我們對素描練習的理解和認識。
二、主動總結,挖掘內涵。
打好基礎是藝術的必經之路,素描同樣如此。由于技術不夠嫻熟,初學者往往會被繁瑣的.細節(jié)困擾,忽略了素描的內在意義。而寫素描報告則是我們可以把日積月累的經驗和感受總結出來,從而挖掘素描練習的內涵。通過總結,我們可以發(fā)現(xiàn),素描不僅是一種技法,還是一種對生命形態(tài)和物質狀態(tài)的觀察和理解,是對藝術思想的傳達。更是一種語言,把觀察、感悟和內心世界傳遞出來,讓觀賞者更好地理解和體會。
三、深入思考,找尋靈感。
素描不止是一種抽象的藝術形式,它是與生活息息相關的,可以從周圍的生活中尋找創(chuàng)作的靈感和素材。寫素描報告則需要我們自主思考,在素描練習中如何融入日常生活,如何發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。比如,可以將素描練習與旅游結合起來,記錄下旅途中形態(tài)各異的建筑物和美食佳肴,或者是將素描與寫作結合,把對某個人、物或場景的素描直接轉化為文字表現(xiàn),讓讀者產生更加深刻的共鳴。
四、開放心態(tài),接受他人意見。
寫素描報告不止是一個人的事情,還需要與他人交流和分享。通過與他人交流,我們不斷接受來自不同角度的建議和意見,從而更好地發(fā)現(xiàn)繪畫中的不足,并找到更好的解決方案。同時,也可以借此機會拓展自己的藝術視野和認識范疇,提高自己欣賞和品味的水平。因此,在寫素描報告的過程中,要時刻保持開放和包容的態(tài)度,真正理解和接受他人的觀點,以便對自己的素描藝術做出更加深入的思考和改進。
五、熱愛藝術,不斷追求進步。
藝術是一種體驗,對于每一個藝術愛好者來說,不能止步于技藝的掌握,更要從藝術中找到自己的靈魂歸宿。寫素描報告,則是對自己素描藝術的一次自我總結和審視,讓我們更好地理解什么是真正的藝術,是什么引導我們不斷追求進步。因此,寫素描報告不應該是一種壓力和負擔,而是一種啟示和動力,讓我們真正愛上素描藝術,發(fā)掘自己的藝術天賦。用筆尖翻譯創(chuàng)意,讓每一筆都成為心靈深處的美麗與感動。
總之,在素描課上寫素描報告并沒有高深的技巧和玄妙的方法,只需保持良好的心態(tài),認真觀察、主動總結、深入思考、接受他人意見、熱愛藝術等,用自己的角度和方式去欣賞和理解藝術,一定會發(fā)現(xiàn)驚喜和靈感的三百六十個角度,探索出有關于素描的一切。
素描心得體會5
精細素描是一種非常具有挑戰(zhàn)性的藝術形式,需要藝術家具備耐心、細致和敏銳的觀察力。在過去的幾個月里,我嘗試了自己的手藝,通過不斷練習和學習,我取得了一些進步,并從中體會到了許多心得。下面我將和大家分享我對精細素描的體會。
首先,我發(fā)現(xiàn)精細素描需要非常細致的觀察力。在繪畫中,觀察是至關重要的,尤其是在描繪細節(jié)豐富的場景時。我發(fā)現(xiàn)僅僅憑借肉眼觀察是遠遠不夠的,我需要放大我的視野,仔細觀察每一個細小的部分。只有這樣,我才能捕捉到形狀、線條、紋理等細微的差異,將其準確地呈現(xiàn)在畫紙上。通過不斷的觀察和實踐,我逐漸培養(yǎng)了自己的觀察力,也提升了我的素描技巧。
其次,耐心是取得精細素描成功的關鍵。精細素描需要對細節(jié)的耐心和毅力,因為這是一個漫長而繁瑣的過程。有時,我需要花上數(shù)小時甚至數(shù)天來完成一張素描作品,所以我不能急躁或者心浮氣躁。當我經歷了幾次失敗和挫折后,我逐漸認識到耐心是必不可少的,只有耐心地一點點地完成每一個細節(jié),才能最終呈現(xiàn)出滿意的作品。這種耐心也影響了我的生活,我變得更加耐心和耐心地面對困難和挑戰(zhàn)。
第三,精細素描要求藝術家具備細膩的表現(xiàn)力。精細素描的目的是盡可能真實地再現(xiàn)被描繪對象的細節(jié)和特點。要實現(xiàn)這一點,藝術家需要通過線條和陰影來精確地表達物體的形狀、質感和紋理。畫畫過程中敏銳的觀察力和手部協(xié)調能力是必不可少的。通過描繪不同的陰影和高光,我可以創(chuàng)造出逼真的立體感,使畫面更加生動和獨特。通過不斷的練習和探索,我學會了運用適當?shù)募记蓙肀憩F(xiàn)不同材質的質感,使畫作更加富有層次感。
此外,精細素描也給我?guī)砹藢毠?jié)的熱愛和敬畏之感。在繪制素描的過程中,我更加關注事物的微小之處,盡力捕捉每一個微小的細節(jié)。我逐漸發(fā)現(xiàn),這些微小的細節(jié)往往可以帶來更多的信息和感覺,讓畫面更加豐富和生動。當我對事物更加細致地觀察時,我開始欣賞到它們的獨特之處,從而培養(yǎng)了我對世界的敬畏之心。這讓我更加深入地思考生活中的'事物和人們之間微妙的聯(lián)系。
總的來說,精細素描是具有挑戰(zhàn)性和獨特魅力的一種藝術形式。它需要藝術家具備細致的觀察力、耐心和細膩的表現(xiàn)力。通過不斷的實踐和探索,我不僅學到了繪畫的技巧,也獲得了對細節(jié)的熱愛和敬畏之感。這種體會不僅對我的藝術創(chuàng)作有所幫助,也對我的日常生活產生了積極的影響。我相信,只要保持專注和持續(xù)努力,我會在精細素描的道路上取得更大的進步。
素描心得體會6
素描是我在美術學習中的重要組成部分。通過一學期的學習,我對素描有了更深刻的理解和體會。素描是一種表現(xiàn)力強、形式各異的繪畫方式。通過學習素描,我不僅提高了自己的繪畫技巧,還培養(yǎng)了對事物的觀察和表達能力。
二、學習方法與技巧。
在素描學習中,正確的方法與技巧是非常重要的。首先,我學會了從整體到局部的看待對象。在開始描繪之前,我會先觀察整個畫面的結構和比例關系。其次,我學會了運用平面透視法和立體透視法來表現(xiàn)物體的遠近和三維感。通過對透視法的學習與應用,我的素描作品在空間感上更加準確自然。另外,我還注重練習線條的運用。粗細、長短、輕重的運用都可以對物體形態(tài)產生不同的影響。掌握線條的技巧對于素描的表現(xiàn)力至關重要。
三、觀察與表達能力的培養(yǎng)。
素描學習過程中,我不僅要通過眼睛觀察對象,還需要用心去感受物體的形態(tài)與質感。而學習素描正是培養(yǎng)這種觀察能力的最佳途徑。通過對各種不同物體的素描練習,我慢慢學會了發(fā)現(xiàn)事物的細微之處,并將其準確地表達出來。同時,我也加強了對光影和陰影的觀察與把握。只有深入觀察,我才能更好地表現(xiàn)物體的立體感和光影效果。通過觀察與表達的培養(yǎng),我不僅在素描學習中有了進步,也從中受益匪淺。
四、審美意識的提升。
通過學習素描,我對藝術的審美意識有了更深刻的感悟。素描作品充滿了藝術家個人的審美情趣和藝術表達。在畫畫的過程中,我開始對形式、色彩和構圖等方面進行深入思考和探索。同時,我也通過欣賞名家的素描作品,學習他們的構圖和表現(xiàn)手法。通過對藝術作品的鑒賞和學習,我發(fā)現(xiàn)藝術無處不在,它可以是生活中的點滴,也可以是宏大的自然風景。這種審美意識的提升也使我開始更加關注生活中的美,更加熱愛藝術。
五、總結與展望。
通過這個學期的`素描學習,我不僅掌握了繪畫技巧,更培養(yǎng)了對對象的觀察與表達能力。學習素描不僅豐富了我的藝術修養(yǎng),也拓展了我的審美視野。我將繼續(xù)努力,在未來的學習中更加深化對素描的理解和應用。除了持續(xù)的練習,我還計劃參加進一步的培訓和課程,以不斷提高自己的素描水平。通過不斷地學習和實踐,我相信我能夠在素描領域中有所突破,創(chuàng)作出更多有個人特色的作品,為藝術事業(yè)貢獻自己的力量。
以上是本人對一學期素描學習的心得體會。通過學習素描,我得到了很多,我相信在接下來的學習與實踐中,我能夠更好地發(fā)揮自己的潛力,并取得更大的成就。感謝老師和同學們一學期以來的支持和幫助!
素描心得體會7
首先,要寫關于“素描的心得體會報告怎么寫”的文章,就需要知道什么是素描。簡單來說,素描是一種通過黑白灰色調,以及線條和形狀的變化來表現(xiàn)物體輪廓、形態(tài)、體積、光影的藝術繪畫。因此,你需要先了解素描的基礎知識和技法,這是你寫報告的基石。
其次,為了寫一篇好的素描心得體會報告,你至少要有一定的素描繪畫經驗或者是學習經驗。要寫出自己的心得體會,必須先掌握一定的技巧和表現(xiàn)能力。同時,在素描的學習和實踐中,你會遇到各種各樣的問題,這些問題的解決過程和心得感悟都可以作為文章中的素材,來提高你的文章可讀性和說服力。
第三,你需要注意文章的結構和組織。首先要明確文章的主題,告訴讀者你的報告要介紹什么?其次,簡明扼要地介紹素描的定義、歷史背景和作用。緊接著,按照你的心得體會的主題和內容,合理分段、羅列文本、并使用圖片與實例以及其它多種表現(xiàn)形式輔助,來讓讀者更好地理解你所介紹的素描技巧、素描材料、素描方面遇到的問題、自己在素描學習過程中的心得體會等。最后是結論,總結文章的主要觀點和思想,帶出主題,激發(fā)讀者的思考和探索欲望。
第四,需要注意文風和語言的清晰明了和精煉。報告不是小說,不是抒發(fā)情感的場所,因此不要過分渲染情感,不要使用太多的修辭,更不要篇幅浩大且發(fā)散。讓你的文章具備易懂、簡單明了、清晰準確的特點,避免歧義和模棱兩可,這不僅可以讓讀者在較短的時間內了解你的主題,也可以提供更為有效的交流和闡述方式。
第五,為文化善意。當你總結完成你的報告后,你需要對自己的文章進行一次全面的檢查和審讀,檢查是否有用詞不當、語句結構錯誤、體驗不與主題相符等情況,以及是否做到了表述目的、梳理內容、嚴謹具體、條理清晰,還應該注重文化涵養(yǎng)和謙遜的'態(tài)度。
總的來說,寫關于素描的心得體會報告,要注意素描的定義、技法和相關歷史文化的介紹,要注意文章的結構和組織,要注意文風和語言的清晰明了和精煉,另外,還要注重對文化的尊重和肯定。希望你在寫作的路上可以獲取更多豐富經驗,提升寫作技能,用更好的表述方式來展現(xiàn)自己的素描心得體會,帶給讀者不一樣的閱讀體驗。
素描心得體會8
素描是一種通過鉛筆或炭條描繪物體形態(tài)、顏色、明暗和質感等方面特征的繪畫方法。對于我來說,素描是一項既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的藝術形式。通過不斷練習和體驗,我漸漸懂得了素描的精髓,并從中獲得了許多體會和收獲。
首先,學習素描讓我重新審視周圍的事物。素描要求我們觀察和把握物體的形狀、比例、線條和明暗等特點。在開始學習的時候,我常常只看到物體的表面,無法抓住其本質。然而,隨著不斷的練習,我發(fā)現(xiàn)自己變得更加敏銳,能夠看到物體更深層次的細節(jié)。素描讓我慢下了腳步,仔細觀察了生活中的日常物品,發(fā)現(xiàn)了它們獨特的美麗,讓我對周圍世界有了更深的體會。
其次,素描為我提供了一個思考和表達的方式。通過素描,我可以將自己的觀察和感受轉化為圖紙上的線條和陰影。每一次畫畫都是一次深入思考的過程。在繪畫的過程中,我需要不斷思考如何準確地描繪物體的形狀和紋理,如何利用線條和陰影來表達物體的質感和空間感。這種思考讓我注意到物體的細微差別和變化,也幫助我提升了觀察和抽象思維能力。
另外,素描是一門需要持久耐心的`藝術。繪畫一幅素描需要花費大量的時間和精力。尤其是當我遇到難度較大的題材時,往往需要多次嘗試和反復修改才能達到滿意的效果。這個過程需要持久的耐心和毅力。正是通過不斷重復的練習和嘗試,我才慢慢掌握了一些基本的技巧,并取得了進步。素描教會我堅持不懈,永不放棄。
最后,素描是一種表達情感的途徑。通過素描,我可以將自己的情感與觀察對象相結合,通過線條和陰影的運用來表達內心感受。有時候,一幅簡單的素描就能傳達出許多復雜的情感。當我用草坪畫出一只小鳥或者一朵花朵的時候,我能感受到其中的喜悅和歡樂。而當我畫一盞熄滅的燈或者枯萎的花時,我能感受到其中的沉默和凄涼。素描讓我能夠更好地表達自己,也讓我更加敏銳地感受世界。
綜上所述,學習素描是一項具有挑戰(zhàn)性和趣味性的藝術形式。通過不斷觀察和練習,我學到了不少的心得和體會。素描讓我重新審視周圍的事物,提供了一個思考和表達的方式,培養(yǎng)了耐心和毅力,并且讓我能夠用畫筆表達情感。通過素描,我不僅提高了自己的藝術修養(yǎng),也更好地理解了藝術與生活的關系。我相信,素描將繼續(xù)伴隨著我,成為我生活中的一部分。
素描心得體會9
素描是繪畫的基礎,通過黑白灰的勾畫,可以表現(xiàn)出形體和光影的效果。就我來說,最開始學習素描時,很難掌握其中的技巧,但是隨著練習的不斷深入,我漸漸體會到素描的魅力。以下將從素描的基本知識、練習的重要性、技巧運用、創(chuàng)作的樂趣和對未來的展望五個方面來述說我的心得體會。
首先,掌握素描的基本知識是非常重要的。素描的基礎是對比和陰影,因此了解光與影的關系是必要的。我曾經去圖書館查閱了大量的素描書籍,了解到了一些基本的知識,學習到了素描的基本構圖。在實際的練習中,我按照書上的教材,通過畫線、涂抹和刻畫觀察物體,逐漸加深對素描的理解。
其次,不斷的練習是熟練掌握素描的關鍵。素描的技巧需要通過反復的練習來獲得。我每天堅持練習,不管是室內靜物還是戶外風景,都會動手繪制。通過不斷練習,我漸漸發(fā)現(xiàn)自己的素描能力得到了提高,線條更加流暢,觀察更加準確。練習的同時,我也了解到,熟練掌握素描技巧需要時間和耐心,只有不斷的堅持,才能獲得進步。
第三,技巧的運用是創(chuàng)作成功的關鍵。在練習的基礎上,我開始嘗試運用不同的技巧來創(chuàng)作。在素描中,常常用到的技巧包括虛實結合、硬、軟、中灰的運用等。虛實結合可以營造出明暗關系,增強立體感;硬、軟、中灰的運用可以在不同的物體上表現(xiàn)出各自的質感。通過運用不同的技巧,我可以更好地表達我的想法和構思,創(chuàng)作出更具有藝術感的`作品。
第四,素描創(chuàng)作帶給我樂趣。素描是一種自由而獨到的表達方式,而我正是通過素描創(chuàng)作找到了一種獨特的樂趣。在創(chuàng)作時,我可以盡情發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)造力,自由地表達我的思緒和情感。每一幅作品都是我對周圍世界的觀察和理解的投射,我可以通過作品來表達我對美的感受和追求。在創(chuàng)作的過程中,我感受到了與眾不同的愉悅和滿足感,這也是我堅持學習素描的原因之一。
最后,素描給了我對未來的展望。通過學習素描,我深深地體會到繪畫的無窮魅力,因此我決定將來會進一步學習繪畫,并將繪畫作為我的職業(yè)追求。我希望能夠通過繪畫將自己的思想和情感表達出來,將美的力量傳遞給更多的人們。我相信,只要我不斷學習和努力,我的繪畫夢想一定會成為現(xiàn)實。
總之,素描是一門藝術,需要不斷的學習和體驗。通過對比和陰影的運用、不斷的練習、技巧的熟練、創(chuàng)作的樂趣以及對未來的展望,我漸漸掌握了素描的精髓。從最開始的無從下手到逐漸掌握技巧,我對素描的熱愛和追求不會停止,它已經成為我生活中不可或缺的一部分。我相信,只要我不斷努力,不斷進取,我在素描這條道路上一定會走得更遠,繪制出更加出色的作品。
素描心得體會10
第一段:引言(誘人讀下去)。
素描是繪畫中最基礎、最基本的技法之一,它通過線條和陰影的處理,能夠準確地表達物體的形狀、質感和空間感。在我進行素描學習的過程中,不僅學到了繪畫的基本技巧,更重要的是培養(yǎng)了耐心和細致的觀察力。通過素描,我深刻感受到了藝術的魅力和無限的可能性。以下是我在素描學習中的心得體會。
第二段:線條與輪廓(感受線條的力量)。
素描的第一步是通過線條勾勒出物體的輪廓。準確的輪廓線是整幅作品的基礎,它能夠準確地描繪出物體的形狀和外貌特征。在線條的運用中,我學會了運用不同的線條技法,如粗細、虛實、明暗等,來表現(xiàn)物體的輪廓和紋理。通過不斷鍛煉,我逐漸掌握了用線條來表達物體的形態(tài)和結構,也更加懂得了線條的力量和表現(xiàn)力。
第三段:光線與陰影(感受陰影的美感)。
在素描中,光線和陰影是不可或缺的要素。通過觀察物體所受到的光線照射,我們可以把握好陰影的位置和形態(tài),從而增強物體的立體感。掌握好陰影的處理,可以讓作品更加真實感人。在我的素描學習中,我通過大量的實踐,學會了觀察物體的光線變化和陰影部分的處理。掌握好光線和陰影的.運用,能夠讓作品更加生動、立體,也增加了觀者的觀賞樂趣。
第四段:觀察力與細致性(感悟觀察的樂趣)。
素描的學習過程,讓我明白了觀察的重要性。通過細致入微地觀察物體的形態(tài)、細節(jié)和色彩變化,我們可以更加準確地表達出物體的特點。素描不僅需要技巧,更需要耐心和細致的觀察力。在不斷實踐的過程中,我學會了用心去觀察,鍛煉了專注力和細致性。這種觀察與思考的過程讓我感到十分愉悅,也讓我更加熱愛素描,并愿意不斷地探索和學習。
第五段:藝術的魅力和無限可能性(提升自我,開啟想象)。
通過素描的學習,我感受到了藝術的魅力和無限的可能性。素描是一種自由的創(chuàng)作方式,我們可以通過線條和陰影來表達自己的想法和意圖。素描給了我很大的創(chuàng)作空間,我可以隨意發(fā)揮想象,創(chuàng)造出屬于自己的世界。在素描的世界里,每一幅作品都是獨一無二的,都是我的獨特創(chuàng)作。通過不斷學習和追求,在藝術中我更加展現(xiàn)了自我,也開啟了無限的想象空間。
總結:
通過學習素描,我不僅掌握了繪畫的基本技能,更重要的是培養(yǎng)了耐心、細致和觀察力。而且,素描還讓我感受到了藝術的魅力和無限的可能性。通過素描,我能夠準確地表達出物體的形態(tài)、質感和空間感,也能夠用線條和陰影來創(chuàng)造獨特的作品。通過不斷學習和實踐,我相信我在素描這條道路上還有很長的路要走,我會繼續(xù)努力,用心去創(chuàng)作,追求更高的藝術境界。
素描心得體會11
暑期的兼職美術課開始了。
今年暑假就帶2個班的素描初級。
2個班的層次有些不一樣
第一個班人數(shù)比較多。年齡層次差異比較大。初中生占多數(shù)。相對于小學生那些孩子回答問題明顯不積極。難道真的是越大越不敢發(fā)言了。而且發(fā)覺現(xiàn)在的小孩反映非常快。只要一點馬上就通。都是第一次接觸素描。
第2個班級雖然人數(shù)不多。基本上都是小學生。也是第一次接觸素描。這個班的孩子比較活躍。思維跳躍的很快。雖然沒接觸過。卻能很準確的表達出意思。真的很了不起,F(xiàn)在的小孩真的不能小看他們哦!雖然學了很多年的美術。但是素描教學還是第一次教。通過這次的教學回憶當初的入門。可以把以前的知識重新?lián)炱饋。能把自己所學的在傳授給一大幫人,這就是老師最開心的事情。
這次課程搜集了很多的資料。必進素描不像兒童畫那樣可以用游戲的方式啊導入講故事。相對而言素描會枯燥些。所以我盡量把這些專業(yè)術語說了簡潔一些。好讓他們明白、多打比方示范使他們體會。教學中穿插一下與素描內容有關的游戲調節(jié)一下氣氛。通過這些使自己也學習共同進步。教師是太陽光底下最光輝的職業(yè)。不能誤人子弟啊。而且最開始的基礎最重要了。只有把基礎打好。有好的根基。底盤穩(wěn)才能有跟好的發(fā)展。
通過2節(jié)課的對比。明顯第二節(jié)上的好些。每個環(huán)節(jié)套的比較好。教學節(jié)奏比較緊湊。通過對第1堂課的不足再準備了一些資料。只有不斷的學習才能不斷提高。
不知不覺中都快下課了。小朋友說時間怎么過的這么快啊!因為你在做有意義你喜歡的事情。
一、強化整體意識和結構意識的培養(yǎng)
在素描教學中強化學生整體意識和結構意識的培養(yǎng),有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力,增強全局觀念,并深刻地、真實地表現(xiàn)對象的空間結構及體積關系。我在平時的教學中,經常遇到兩種不良的現(xiàn)象。
一是學生死摳局部,造成局部之間相對孤立,無法很好地銜接,常常是某一局部已經畫得非常突出和完整,而其他部位還是空白,導致畫面極不完整。其原因是由于學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面:中軸線橫量縱向的左右比例關系,水平線推測畫面橫向的透視變化,垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等,逐步學會運用比較的方法。在表現(xiàn)對象某個局部時,所花時間不宜太長,應逐步轉移到其他部位,做到同步進行,使畫面完整統(tǒng)一。
二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子,機械、被動地抄襲對象,從不研究對象的內在結構關系,哪里深點,哪里淺點,只是用平涂的調子加以表現(xiàn),把立體的對象平面化。其原因是由于學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面,我要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構,研究外部表象的內在成因,做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力,從而使他們明白應該怎樣去觀察分析、怎樣去表現(xiàn)。
二、注重多元化學習方法的指導
學習任何一門學科都要注重學習方法,方法得當可事半功倍,方法不當則事倍功半。我認為,要想學好素描,學生必須做到五多:多看、多想、多問、多練、多記。
多看,是指不能光畫、死畫,而要多看古今中外優(yōu)秀作品,多看他人的習作,好的差的習作都能給自己以啟發(fā)。也要多看自己的習作,退后看,換個環(huán)境看,畫完后掛在墻上反復看,用鏡子照著畫看等。變換看的角度,可以避免錯覺,容易發(fā)現(xiàn)毛病。多想,是指多動腦子,善于思考,善于找規(guī)律,多給自己提問題,能起舉一反三的作用。
多問,就是虛心求教,多問容易通竅。取人之長,補己之短,是前人求學之道,我們要發(fā)揚光大。
多練,即多畫、勤畫速寫、慢寫、默寫、想象畫等。鐵杵磨成針,功到自然成,要想獲得過硬的造型本領,必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神。
多記,就是要培養(yǎng)形象記憶的習慣和能力。既要長期持久地積累形象,又要堅持隨時隨地地默記形象。只有日積月累地下功夫,才能達到招之既來、下筆生輝的自由境地。
三、強調教師示范的針對性
素描訓練作為實踐性極強的一門學科,教師應該及時給學生示范畫法,學生學起來更形象直觀。針對基礎較弱的學生,每一次的`訓練目標要明確,在他們作畫的過程當中,老師也不能給他們修改示范過多,改多了學生將難于把握自己畫面最明顯的不足,處于麻痹狀態(tài)。當學生自己反復修改多次,仍未見起色,在他們最失意、內心十分渴望明確畫面前進的方向時,老師及時地立竿見影地幫助修改其不足,將會使學生銘記在心,牢固地掌握。針對基礎較好的學生,有時可連續(xù)完整地示范全過程,讓學生看清完整的作畫過程。有時遇到畫面整體問題,只需側重從大處調整整體關系,不必面面俱到示范更多局部。有時遇到畫面局部問題,只需稍加調整即可,起到畫龍點睛的效果。這樣,對不同基礎的學生,采取針對性的示范,做到因材施教,學生
會感到吃得飽,效果好,而不是吃不了、吃不飽。
四、做到耐心與愛心的兼?zhèn)?/strong>
素描訓練的每一環(huán)節(jié)力求進步都是相當艱難的,甚至感到乏味或單調。它是鍛煉學生的毅力和恒心的苦練階段,不少學生望而生畏,教師應該對他們充滿愛心,引導突破各個難關,對于基礎較差的學生應善于發(fā)現(xiàn)他們的閃光點和可喜之處,并及時給予鼓勵和表揚,用賞識的目光看待他們,從心理上多予以關懷、溝通,多次幫助其修改畫面,講清修改意見,讓學生明白其中的規(guī)律和道理,力求更大的進步。
總之,在高考素描教學中,只要善于研究,善于反思,定能教學相長。教師應盡一切所能立足于學生的角度出發(fā),從實際出發(fā),有的放矢。怎樣進行素描教學,對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來,漸漸有輕松愉悅之感,不斷提高他們的認識水平、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng),這應該是我們教學上所共同追求的。
素描心得體會12
素描是藝術創(chuàng)作的基礎,對于每一個樂于繪畫的人來說,掌握好素描技巧是非常重要的。通過不斷實踐和學習,我漸漸體會到了素描的魅力并取得了一些心得體會。在這篇文章中,我將分享我的感悟,并希望對于熱愛繪畫的人們有所啟發(fā)。
第一段:積極觀察。
在進行素描創(chuàng)作時,觀察是至關重要的。我發(fā)現(xiàn),細致入微的觀察可以提高我的繪畫技巧和品質。首先,我學會了觀察物體的形態(tài)和比例。通過觀察,我能準確地捕捉到物體的主要形狀和線條,并且將它們準確地繪制到紙上。其次,我也注意到不同的光線和陰影對于素描作品的效果產生很大影響。光線的照射角度和強度會使不同的陰影產生不一樣的效果,我努力捕捉這些微妙的差別,并運用于我的作品之中。通過積極觀察并運用繪畫技巧,我的素描作品逐漸呈現(xiàn)出更加真實和生動的效果。
第二段:形成自己的風格。
作為一個素描愛好者,我一直在探索著如何形成自己獨特的繪畫風格。我覺得素描是一個創(chuàng)作和藝術表達的過程,每個人都應該有自己的特色和獨立思考。通過不斷嘗試和實踐,我逐漸找到了適合自己的風格。我喜歡用簡潔的線條勾勒出物體的輪廓,然后再通過陰影來塑造形狀和紋理。我也喜歡運用一些非主流的手法,融入一些現(xiàn)代元素來表達自己的想法。形成自己的風格不僅可以提高繪畫技巧的熟練度,更能突顯個人的藝術品味和獨特性。
第三段:用心交流。
畫素描不只是一種藝術創(chuàng)作的形式,更是一種與觀眾交流的方式。我發(fā)現(xiàn),當我將自己的作品展示給別人時,他們會對我的畫作產生獨特的解讀和感受。這種交流的方式不僅豐富了我的思想,也讓我能夠更好地理解觀眾的想法和觀點。通過觀察和傾聽,我能夠收獲各種不同的意見和建議,這對于我的.素描技巧的提升起到了重要的作用。因此,我始終致力于與觀眾進行交流,攜手進步。
第四段:持之以恒。
對于藝術創(chuàng)作來說,持之以恒是非常重要的。素描也不例外。我深知,只有長時間的堅持和努力才能不斷提升自己的素描技巧和品質。每一次繪畫都是對自己的挑戰(zhàn),我不斷地鍛煉自己的觀察力和技巧,用心投入到每一次創(chuàng)作中。同時,我也學會了用心對待失敗。失敗并不可怕,關鍵在于我們能否從失敗中吸取教訓,并再接再厲。所以,我會一直堅持下去,不斷學習、實踐,不忘初心,追求更高的藝術境界。
總結:
通過積極觀察、形成自己的風格、用心交流和持之以恒,我在素描創(chuàng)作中獲得了很多體會和收獲。藝術需要不斷探索和挑戰(zhàn),而素描正是這個藝術創(chuàng)作旅程中的一個重要節(jié)點。我相信,只要保持熱愛和堅持,一定能夠在素描創(chuàng)作的道路上越走越遠,取得更大的成就。
素描心得體會13
通過對西方藝術發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關系的表述,說明在當今設計專業(yè)素描課程教學過程中,必須走在時代前沿轉變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。
素描是一切造型藝術的基石,是設計專業(yè)最重要的基礎課之一,其教學效果直接影響其他專業(yè)課的學習和深入。今天的造型藝術,呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài),繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大,越來越豐富。
西方在中世紀以后,其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術,其形式的多樣性,內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現(xiàn)實主義等等……對于我們來說,時代在發(fā)展,社會在前進,各國各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的,它是社會現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以,觀念的轉變是極其重要的。
世界已經進入了二十一世紀,中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術教育是該走在時代的前沿,因為藝術是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術教育的基礎,必須與時代同步。
一、素描表現(xiàn)形式的多樣性。
從歷史的角度來看,文藝復興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進入現(xiàn)代社會,藝術家要通過藝術表現(xiàn)自我,藝術的精神在于創(chuàng)造,所以當代西方藝術形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。
在我們的教學過程中,應該發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能,尊重每個學生的個人思想,引導其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學的內容應更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓練,也應是思想與觀念培養(yǎng)。
二、在教學過程中把握素描教學
1、素描教學中的問題
首先說是該解決認識問題,其次是表現(xiàn)問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處,不同的'是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯(lián)系,強調視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達中。形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環(huán)節(jié),對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
2、素描教學中的針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業(yè)的性質不同決定的。針對學生個性素質的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的,為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點及要求,要讓學生多了解不同的造型藝術特點,了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性。
3、素描教學中的技能
技能是素描教學不可回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。
(1)觀察的方法。視覺藝術離不開觀察,其本身并不需要技術,用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質的準備。
。3)理論與實踐相結合,素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、美學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術性,應分階段、分層次、分專業(yè)有重點的進行實際操作與演練。
4、素描教學中的實驗性
教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩(wěn)定性的,但是,作為藝術教學,創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規(guī)的技術訓練只會造就沒有創(chuàng)造力的人。
社會的進步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學生。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神?偟膩碚f,素描教學處于繼續(xù)探索階段,許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的一些觀點,也是幾年教學中的一些想法,當然還不成熟,但是藝術是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。
素描心得體會14
素描是繪畫中最基礎的技法之一,通過獨特的線條和明暗效果,能夠表現(xiàn)出物體的形狀和立體感。對于我來說,學習素描是一種艱難而又充實的過程,但也帶給我了很多的收獲和體會。在素描學習的過程中,我不僅學會了觀察和表現(xiàn)對象的能力,還收獲了對藝術的熱愛和對美的追求。下面我將分享一些關于素描的心得體會。
首先,在學習素描的過程中,我學會了如何觀察對象。素描要求我們以細膩的觀察力來捕捉事物的細節(jié)和表達形式。在我開始學習素描時,發(fā)現(xiàn)自己常常匆匆忙忙地畫了一個概覽,然后將細節(jié)填補上去。但是,我很快就意識到這樣的方法是不夠有效的。通過素描學習,我逐漸學會了細心觀察物體的各個方面。我會仔細觀察物體的輪廓、紋理、陰影和反光,盡可能地還原物體的真實形態(tài)。這樣的觀察不僅讓我養(yǎng)成了更細膩的觀察習慣,還提高了我的表現(xiàn)能力。
其次,在素描學習過程中,我還學會了如何運用不同的線條表現(xiàn)物體的形狀和紋理。線條是素描中最基本的元素,通過不同的線條質感,可以表現(xiàn)出物體的形狀、質地和紋理。我們可以通過使用粗細、虛實、密集程度等不同的線條來表現(xiàn)物體的不同特征。在我學習素描的過程中,我通過多次練習和實踐,逐漸掌握了不同線條的運用技巧。我可以運用細線來描繪物體的輪廓,用粗線來表現(xiàn)物體的質感,用交錯的線條來描繪物體的紋理。通過不同線條的運用,我的素描作品更加生動和立體。
此外,通過素描的學習,我也沖淡了獨特的光影效果對物體的表現(xiàn)力。光影是素描中非常重要的一部分,通過燈光的明暗、明暗部分的對比可以表現(xiàn)出物體的形狀和體積感。在素描學習中,我學會了觀察光影的變化,掌握了如何用線條和陰影來表現(xiàn)物體的光影效果。我會留意到物體明亮部分與陰暗部分的過渡,細心準確地描繪出不同的色調和質感。通過對光影的處理,我的作品更加真實和立體,給人以強烈的視覺沖擊。
值得一提的是,素描的學習過程不僅帶給我技巧上的提升,更讓我對藝術產生了更深的熱愛和追求。在學習素描的過程中,我逐漸意識到藝術的無窮魅力和能夠帶給人們的'快樂。每當我完成一幅精美的素描作品時,我感到內心的滿足和成就感。我開始對藝術的各個方面感興趣,如繪畫技法、色彩運用、構圖等。我開始廣泛涉獵各種藝術作品,積極參加美術展覽和藝術活動。通過素描的學習,我發(fā)現(xiàn)了自己內心深處對藝術的熱愛,并堅定了追求美的決心。
總的來說,素描學習是一段充實而又有挑戰(zhàn)性的過程。通過觀察對象、運用線條和光影、追求藝術的熱愛,我在素描的學習中獲得了很多的收獲和體會。這一過程讓我更加細心,認真對待事物的觀察;讓我熟練掌握了表現(xiàn)物體形狀和紋理的技巧;更讓我對藝術有了更深的理解和熱愛。通過素描的學習,我不僅提高了自己的繪畫技能,更收獲了對美的追求和藝術的理解。我相信,這些收獲將對我的未來發(fā)展產生積極影響。
素描心得體會15
第一次參加由教育部全國高校教師網絡培訓中心舉辦的在線培訓,在珍惜此次學習的機會的同時,我深入學習,受益匪淺。根據本人所教課程的性質,我選擇了由中央美院周至禹教授的《設計素描》課程,在學習期間,我了解到更多關于《設計素描》的知識,也學到了很多教育思想和教學方法,這次學習對我的幫助非常大。它為我們今后在課程教授過程中提供了很多有益的指導?梢哉f是不虛此行。下面我談談自己的收獲和對本門課程的一些認識。
1.學習任何一門學科都要注重學習方法,我認為學好素描學生要做到多看,多想,多問,多練,多記。
設計素描的表現(xiàn)力很強。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物,多做速寫練習。多看就是學生的眼界要開闊,不能局限于畫室的一畝三分地,要把眼光放開用開放包容的眼光接納和嘗試多種表現(xiàn)技法,變換角度思考問題,才能使自己的繪畫水平提高。多想就是多動腦子,多琢磨,多體會,只有多動腦筋的學生在藝術道路上走的比較長遠。多問就是多請教,多向老師和畫畫水平高的人請教,讓他們幫學生指出畫面問題所在,有利于學生知道問題癥結所在,同時有利于學生解決問題,這正是取人之長,補己之短。多畫就是就是多練,要大量畫速寫、素描,通過大量高水平高質量的作業(yè)的完成,提高自己對形體的感悟能力和表現(xiàn)能力,提高自己對客觀物象的認識與表現(xiàn)。通過大量的練習是自己具有高超的造型基礎。多記就是培養(yǎng)自己的形象記憶能力。通過長期的積累奠定胸有成竹能力,這是一種良好的學習習慣。對于以后從事設計工作是相當有幫助的。
2.其次強化學生的整體意識和對結構形體的認識也很重要。
整體意識就是學生在畫畫的過程中時刻要有把握畫面整體效果的意識和能力,不能陷入孤立的局部刻畫,而丟掉大體。繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作;而設計素描是“再造”,是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調畫面的整體性,要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。要求學生對物體做由表及里的深入的形體體積結構研究,研究表象的內在成因,樹立良好的空間體積概念。培養(yǎng)學生對轉折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學生有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究,加上大量的變化練習,從而創(chuàng)造出新的事物。
3.正確地觀察方式是進行藝術活動解決的任務,也直接決定了藝術水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的`狀態(tài)和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進步與提高,而且相對片面地違背了認識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律,削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察,生活是形象語言的源泉,畫面是形象具體反映的場所,形象的創(chuàng)造必須有生活的積累,這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關的事物,同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現(xiàn)的方法。
4.教師在教學過程中要有針對性,注重設計素描的基礎意義。設計素描要學習的內容很多,所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。傳統(tǒng)素描基礎較為扎實地學生在進行設計創(chuàng)意訓練時,能夠較好地、生動地、藝術地表現(xiàn)設計意圖;而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來,這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法,手與腦的協(xié)調性上,對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的,在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面,既對傳統(tǒng)素描予以繼承,同時又有別于傳統(tǒng)素描。設計素描側重于全方位的觀察,包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面(剖面)觀察以及運動觀察,并且強調從結構到材質,借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”,設計素描強調“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
5.教師要有修養(yǎng)通過人文關懷用人格魅力來打動學生,素描教學過程是一個相對枯燥的過程,要讓學生避免產生乏味枯燥的感覺,教師應該充滿愛心引導學生克服各種問題,及時發(fā)現(xiàn)每個學生的閃光點,及時的給予鼓勵和表揚,激發(fā)學生的學習熱情。從心理上發(fā)現(xiàn)關心學生愛護學生,和學生及時溝通,形成良好的師生關系,良好的教學氛圍有利于教學工作的展開和落實。
設計素描教學是一個相對理性的過程,要求學生在畫畫的過程中多想多體會多研究,怎樣進行素描教學,需要一個教師根據實際情況探索教學規(guī)律,從心理學的角度講究方式方法,及時的發(fā)現(xiàn)問題解決問題,不斷提高學生的認識水平、專業(yè)水平和藝術修養(yǎng),為學生取得良好的成績奠定好的基礎。
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