如何控制大畫幅相機的景深

　　大畫幅相機的景深控制技巧有哪些呢?為了幫助大家解決這個問題，小編為大家整理了大畫幅相機景深控制技巧，供大家參考!

　　大畫幅相機景深控制技巧

　　(一)鏡頭最佳光圈的探討

　　任何相機都可利用縮小鏡頭的光圈以增加景深，大多數(shù)人誤以為拍攝時光圈越小，景深越大，并可增加邊緣成像的清晰度。其實不然。當過度地縮小光圈，光線通過這個很小的孔徑時會產(chǎn)生嚴重的繞射現(xiàn)象，從而降低影像的清晰度。限制使用最小光圈僅僅是提高影像清晰度的一個因素，事實上，膠片影像的品質(zhì)是受到諸多因素制約的。

　　小貼士：當縮小光圈時，繞射現(xiàn)象的產(chǎn)生會導致清晰度的下降，但鏡頭的其他性能卻因此得到校正和提高。綜合考慮，我們會取得一個在各方面效果平均的最佳光圈。它雖然因不同鏡頭而異，但通�？啥�為比鏡頭最大光圈小1-4級光圈的位置。

　　由于大畫幅相機各種鏡頭的焦距均較中小型相機長，如135相機的標準鏡頭焦距為50毫米，大畫幅相機4x5英寸的標準鏡頭焦距則為150毫米，所以大畫幅相機鏡頭的景深比小型相機對應的鏡頭的景深要小很多。在這種情況下不得不盡量縮小光圈來獲得影像的全面清晰。在使用4x5英寸膠片時，也往往會把光圈縮至f22-f45之間，因此在實際應用中，只要在光線繞射現(xiàn)象沒有明顯地影響影像質(zhì)量時，大型相機可允許適當縮小光圈。

　　小貼士：為了獲得更大的景深，也可以用感光度較高的軟片，這樣可以縮小光圈，而不需過多地增加曝光事件。只要膠片不是極度放大，高感光度膠片稍低的解像力會被大幅膠片較大的放大倍率所抵消。

　　(二)大畫幅照相機焦點和景深的關系

　　做到精確調(diào)焦十分重要。有時在調(diào)焦時感到影像已很清楚，但是如果用十倍以上的放大鏡仔細觀察膠片時，會發(fā)現(xiàn)因主要部位模糊而前功盡棄。所謂調(diào)焦清晰，膠片上有明銳的影像，從理論上講，也不是指所有的點都同樣明銳。

　　實際上，只有在被攝體的對焦點上或?qū)�焦平面上的點，在膠片上才是清晰的點，而在此前后的各點，越向二極延伸，越會擴散，模糊圈也會越遠越呈橢圓形。我們稱為有效的景深范圍是指對焦平面前、后的點和由這些點到尚可接受的較莫模的圓圈組成的清晰影像。

　　1、有效控制景深

　　調(diào)焦的一個意義是把影像對實。另一個意義是有目的、有效地控制景深。有些廣告畫面要求主題實，背景或陪體虛，以突出主要形象;大多數(shù)廣告畫面則要求全景深，也就是畫面所有的景物都清晰。在商品攝影中的前一種情況，雖要求背景虛，但主體從前至后均應清晰;后一種情況不過是把景深向前、向后或前后雙向延伸罷了。這就有一個最佳對焦點(或?qū)�焦平�?的問題，這一問題提出的目的是有效地控制景深。

　　2、加大景深范圍

　　延長景深，除使用相機的前、后座進行擺動外，就鏡頭本身而言有兩種方法可供選擇。

　　(1)使用小光圈。

　　(2)增大物距，景深也同樣會增加。

　　小貼士：拍攝距離越近，調(diào)焦越近，景深越小;反之則會得到較大的景深。

　　另外，當鏡頭光圈縮小時，清晰范圍會延伸，而且后景深的延伸范圍比前景大，大約后景深為前景深的2倍。利用此特性，可對景深進行有效控制。在實際拍攝時，一般將焦點選擇在所要包容的景深范圍的前1/3處，在現(xiàn)場操作時有時這個1/3較難確定，而且有時縮小光圈來觀察景深是否達到有效范圍時也往往會因?qū)�焦屏昏暗難以判斷。在此情況下，攝影師應比預定光圈再多縮1-2級光圈，以確保景深范圍的有效覆蓋。但要注意，過度縮小光圈，也會影響影像的明銳度。

　　什么是景深？

　　所謂「景深」簡單來說，就是在相機完成對焦時，景物在感光元件上的清楚、銳利范圍（也就是上圖前后點前清晰的范圍）。景深的深淺主要取決于以下元素：

　　1、感光元件大小

　　2、光圈大小

　　3、鏡頭焦距長短

　　4、攝影距離的遠近

　　除此以外，一張相片的打印尺寸，以及我們到底是站在多遠外看相片、也會影響我們對景深深淺的感覺。

　　以上圖為例，景深（清晰部份）范圍較短，為「淺景深」

　　以上圖為例，相片中清晰部份較多，為「深景深」。

　　景深不會一下子突然由銳利變成朦糊，而是逐漸趨向模糊的。事實上，由（中間的白色棋子）焦點開始，前面或后面的焦距已漸漸開始朦朧，只是我們的肉眼，要去到一定距離才開始察覺到有關變化。

　　如何控制景深？

　　雖然打印尺寸和觀看距離都直接影響我們?nèi)庋蹖�景深的感覺，但要控制景深，最重要的地方是在相機處。以下我們會介紹一下影響景深的元素：

　　光圈方面

　　光圈越大（f值越�。�，景深越淺（前景/背景看上去就像化掉一樣），光圈越�。╢值越大），景深越深（就是前景/背景看上去比較清楚）

　　大光圈f/2、4低光圈值，淺景深小光圈f/16高光圈值，深景深

　　F1、8留意后面綠色的棋子，旗盤上的洞以及右上方的白布，景深范圍比較淺/窄，只是在中間的白色棋子上

　　F4將光圈慢慢收細后，遠景也開始慢慢清楚

　　F22將光圈調(diào)到最細，后面的背景也清楚了，此為深景深

　　感光元件面積

　　相機的感光元件的面積越大，模糊的效果亦愈明顯。小DC難拍出景深效果的主要原因，是因為感光元件太細所致。

　　與主體距離：

　　大的光圈和被攝物距離鏡頭越近，將會產(chǎn)生較淺的景深。站在同一個地方，主體的距離越接近，也會越容易做出淺景深。

　　與主體距離遠

　　與主體距離近

　　焦距方面：

　　焦距較短的鏡頭（廣角鏡）能提供較深的景深及很大的后景深，這有助我們拍攝風景照片。而焦距較長的鏡頭能提供較淺的景深及較大的前景深，這可以更加特顯出焦點的部份，因為散景的模糊部份經(jīng)己被擴大。

　　焦距較短提供較深的景深

　　焦距較長提供較淺的景深

　　在不同時候用不同的景深有更佳的效果，在拍風景相片時，我們一般都會選擇較深的景深。拍攝人像、商品等等的攝影時，則會常常使用到淺景深來作構(gòu)圖，用來令主體更加突出。

　　新手、業(yè)余、專業(yè)攝影師常見的問題

　　不論你進入攝影世界有多久，都必然會遇上問題，我們無法更進一步，就可能來自一些普遍的錯誤，又或是沒有意識到問題所在。馬來西亞攝影師MingThein的攝影工作涉及商品、野生、紀實、旅游、演唱會及食物等，他分享了自己有關各階段的問題，并提出解決方向。有一些或者你都聽過又或持不同看法，但有不少我看了也覺得獲益良多，希望與大家一起分享。

　　一、關于攝影新手

　　1、主題不清晰

　　如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主題，就要問自己其實在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再嘗試拍攝，并且用各種方法，例如對比、色彩、光線、動態(tài)、焦點等等，來突出XXX。

　　有些情況，你想拍攝的并不是實物，在照片里是看不到的，甚至正是它的不存在，那是非常困難而且極度依賴照片的背景信息與脈落，確是較少見的。

　　2、透視運用不當

　　選擇透視應先于角度。廣角是用來突出及夸張前景主體，長焦遠攝則是減低主體從背景中突出。只以廣角來拍攝多點東西及用長焦來少走兩步，會讓照片變得沉悶。

　　3、器材錯誤

　　這個涉及整體技術上的錯誤：曝光、對焦、相機搖晃、白平衡等，這些問題通常來自于對相機過度依賴，即是事事依賴自動程序。一部相機永不可能完全掌握攝影師想要的影像，拍攝者必須自行控制一系列設定，才能夠得到正確的照片，并且改善拍攝過程，而非花時間在后期工夫，也可提高影像質(zhì)素。

　　二、關于業(yè)余攝影師

　　1、過份擔心器材

　　這個問題的病征，就是執(zhí)著于盡用所有的工具來拍攝每一張照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足卻可能源于技術不足。購買太多器材有何問題？你在拍攝時會猶豫不決，你也沒時間掌握手上的器材。所以購買前先要了解現(xiàn)時的極限，并且確認新的東西將會解決你的問題，否則只是浪費。當然，收藏家例外。

　　2、忽略照片邊緣

　　現(xiàn)在100%VF已經(jīng)越來越普遍，也沒什么借口拍出主體意外被裁、樹枝突入干擾之類的情況，拍攝時兼顧邊緣也是重要的。

　　3、色彩問題

　　有時候奇怪的白平衡或明顯錯誤的顏色，可以為平乏的照片增加趣味，但很多時候卻只是破壞了和諧感，尤其是關于膚色與食物。如果你不清楚正確的白平衡，可以后期處理RAW文件，或用灰卡進行手動調(diào)整。但不要讓相機自動調(diào)整，尤其是拍攝JPEG的話，會大大限制了照片的信息量與可調(diào)整性。

　　4、關于黑白對比

　　不少人的黑白照片對比過強或是過弱。前者會導致喪失細節(jié)、色調(diào)范圍不足，導致難以分辨主體與背景；后者則令人感到沉悶，就像明明廚師手上有很多美味的配味料，他卻只用上一種。

　　5、忽略自然邊框與引導線

　　這些簡單有用的小助手無處不在，例如走廊延伸出去的引導線就是好例子，可以吸引目光注視主體；同樣它們也可能引離人們的視線，所以在構(gòu)圖時要加倍留意這些細節(jié)。

　　6、居中構(gòu)圖

　　很少好看的作品是把主體放在正中間，而有動感的作品，通常在主體前后都保留一些空間，并制造出好像預測前進或動作過后的感覺�，F(xiàn)在相機都多于一個對焦點，所以你能夠彈性地放置主體。

　　7、畫面欠平衡

　　雖說把主體放置正中間，通常是種沉悶的構(gòu)圖，但把主體放到左下角，然后其他位置全部都空蕩蕩，也是不理想的。所謂視覺平衡并不容易解釋，但我們可以直接透過視覺去感受。

　　8、錯誤運用景深

　　有些人非常沉迷于淺景深，一張接一張只是鐵絲網(wǎng)或是紅磚墻的作品，沒有什么內(nèi)容，照片只是在展示強烈的散景。這種照片就像在說：“我依賴器材來制造風格，因為我欠缺想象力。”淺景深沒有罪，它可以突出主體，但一張好的照片，往往能夠使用第二元素──背景，來補充照片的內(nèi)容和信息，而一堵模糊的墻壁，并無任何信息。所以，我們應該思考，如何平衡景深、突出主體及背景信息的份量。

　　9、不當時機與欠缺準備

　　可能你的技術已經(jīng)足夠，但總是錯過精彩的鏡頭，而唯一解決方法就是不斷練習。你需要學習去預計主體的變化，這個需要觀察與經(jīng)驗；同時，你也要對自己作業(yè)延時有種直觀的認識，即是你知道由你想拍攝到按得到快門之間，其實會用上多少時間，然后習慣于這個節(jié)奏和速度，以準確拍攝。

　　三、關于專業(yè)攝影師

　　1、創(chuàng)意停滯

　　當你成為職業(yè)，意味著你已經(jīng)找到一些好的拍攝方程式，甚至可以用來賺錢，然后你就會依賴它、重復它。有什么危險？這個世界有太多人喜歡抄襲人家的創(chuàng)意，見一個意念好，就一窩蜂的跟著做。要在這個世界突圍而出，自己就需要不斷創(chuàng)新。

　　同時當職業(yè)攝影師會有一個危機，就是大多數(shù)客人只喜歡叫你做他們的要求，那些會因為仰慕你的才華，而希望你自由發(fā)揮的客人非常罕見，久而久之，攝影師就會變成相機執(zhí)行人，多于創(chuàng)作人。

　　2、外包太多后期工作

　　有些專業(yè)攝影師，會有一團的助手替他進行后期工作，例如加入創(chuàng)意元素，或進行風格修飾。一來這么做的話，可能總是無法準確做到你的要求，而最大問題時，長此下去你會跟科技脫節(jié)，如果那些助手要走了，你怎么辦？

　　3、沒有嘗試新主題

　　這是個經(jīng)典辯論：到底攝影師應該集中一個主題成專才，還是應該拍攝所有東西變通才？最理想情況就是你有一個可達商業(yè)水平的題材，然后你有足夠基礎拍攝其他主題。理由有二：第一，你有機會賺更多的錢，因為你可以給客人額外東西；第二，不同主題需要不同技術，而這些技術有機會跨題材來到提升你的事業(yè)。

　　4、太多工作

　　這是有點吊詭的，因為你有才能，所以有很多工作，但因為工作太多，你沒有機會拍攝自己喜歡的東西、進行其他創(chuàng)作，所以你的事業(yè)也因此下滑。不過，又可能當你事業(yè)下滑時，你就有多一點時間，去嘗試新的東西。平衡你的工作與自己的攝影生活，是十分重要的。

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